A Luz Acabava Enquanto Eu Dormia E Não Sei Se Era Um Sonho; 2024
/ The Light Went Out While I Was Sleeping And I Don't Know If It Was A Dream; 2024.
Este trabalho tem sua origem num sonho. Atualmente encontra-se em desenvolvimento. No sonho tido, a luz, num momento em qual se tinha consciência de estar consciente, acabava-se. A partir dessa sensação perpetuada por entre os dias a seguir, começou o desenvolvimento do que viria a ser uma instalação audiovisual.O trabalho consiste em uma série de 7 faixas sonoras que se relacionam com uma luz fluorescente e 4 cadeiras. (Entre estas faixas sonoras, encontram-se gravações de campo, gravações de estúdio e músicas construídas a partir de programação, sendo estas um concerto para 3 sintetizadores e uma peça para piano). A obra acontece no espaço, intercalando entre momentos de suspensão e pouso.Este trabalho contou com a parceria de Habacuque Lima e do Estúdio Trampolim.
Reminiscências De Piano; 2024/25. Som.
/ Piano Reminiscences; 2024/25. Sound
A partir da pesquisa entre a relação do tempo/espaço e memória surge este trabalho. Em pleno desenvolvimento, tem sua materialidade fundada no som.
As peças são construídas a partir de programação e tocadas por um piano, onde, através de diversas camadas de processamento, a relação do som original e reconhecível do instrumento se desfaz por inteira. A motivação desta obra origina-se na relação que temos com nossa própria memória - como esta, ao longo do tempo se transforma e torna-se não tão confiável. Onde as cenas já vividas por cada um se confundem às vividas por outras pessoas. O limiar entre o real e a ficção. Este trabalho tem seus textos de pesquisa fundamentados em autores como Henri Bergson, John Cage, James Bridle e Merlin Sheldrake.
Estado Líquido De Uma Borboleta / Tectonicismo; 2024. Vídeosíntese e Som.
/ The Liquid State Of The Butterfly / Tectonicism; 2024. Videosynthesis and Sound.
Nasce a partir de uma provocação do curador Marcelo Salles. Com um pedido de elaboração de uma peça de vídeo para integrar uma exposição, entretanto, desenvolve-se primeiro uma faixa de som. Criada com a programação de sintetizadores e aspectos generativos, a peça musical transcorre ao longo do tempo com mudanças mínimas. Ouvidos atentos são necessários. A narrativa desenrolada ao longo da duração do trabalho traz a sensação de travessia, de nos perguntar como chegamos até o outro lado. O vídeo surge em paralelo à música, o qual também da natureza das ações mínimas e da mesma sensação de travessia, acaba por se integrar ao som e co-existirem como obra. A parte visual surge a partir de experimentações em vídeo-síntese. Este trabalho fez parte da mostra Eu Busco A Comunicação, na Casa Contemporânea em 2024.Naquele Dia O Fim De Algo / Às Falsas Simetrias; 2024. Instalação Sonora.
/ On That Day Something Has Ended; To The Faux Symmetries; 2024. Sound Installation.
Uma das possíveis coisas a se dizer sobre este trabalho é sua potencialidade de suspensão. Cria-se uma atmosfera onde a percepção de tempo parece se dissolver. Consiste numa faixa de áudio composta a partir de um texto, uma peça para piano e gravações de campo. De alguma forma, dá-se a entender o que seria um filme sem imagens. O texto é composto a partir de apropriações de Crônicas do Pássaro de Corda, de Haruki Murakami, 1994. A tradução discorre por inúmeras vezes a partir do texto original, até que o sentido do texto começa a mudar. Constrói-se então a parte musical a partir de loops de piano elétrico e, por fim, as gravações de campo, estas que trazem uma sensação do corte seco da linguagem do filme. Portanto, têm-se texto/roteiro, música/trilha e imagem. Como seguimento do desenvolvimento, este trabalho contou com a colaboração de Arthur Joly, para que fosse masterizado em fita cassete e apresentado nesta composição com o gravador de fita e a cadeira. No processo de gravação da faixa, a peça sofre transformações como em um ato contínuo que se repete ao longo de um lado inteiro da fita. A peça toma a dimensão de 30 minutos e a cada repetição sofre interferências de feedback até que se desfaça. Este trabalho integrou a mostra Eu Busco Comunicação, na Casa Contemporânea em 2024.
Sem Título e/ou Quantos Gramas Pesam Os Reflexos; 2024/25. Fotografia
/ Untitled and/or How Many Grams Do Reflections Weigh; 2024/25. Photography
Esta obra fundamenta-se na fotografia enquanto técnica. Da intenção, entretanto, estas imagens materializam-se na pictorialidade em uma espécie de sensação. Atmosferas. Poderia-se dizer também que, estas fotografias, correspondem ao olhar do artista sem seus óculos, assim como uma câmera sem lentes. Ironias à parte, a série surge numa vontade de questionar o aparato técnico, a partir de leituras provocativas de Villem Flússer. As imagens então são capturadas nos locais mais diversos possíveis e não sofrem processamento posterior. Todo trabalho é feito com a autonomia e “liberdade" que o aparato técnico oferece.
Concerto Para Quarteto De Osciladores Senoidais Pré-Programados; 2025. Som.
/ Concert For Quartet Of Pre-Programmed Sine Oscillators; 2025. Sound.
Após o contato com os escritos de John Cage, onde se discorre sobre a composição a partir do acaso e sua relação da música produzida pela fita magnética, surge a vontade de criar uma peça que dialogue com estas questões. Aqui lida-se com a falta de autonomia e controle do artista, traçando uma relação de simbiose com o fazer da máquina.Com a construção da peça musical feita na plataforma de programação Max, trata-se de uma obra generativa, ou seja, em cada apresentação é única e, em toda nova apresentação, a peça se comportará de maneira diferente. Essa movimentação se dá através dos códigos usados no software.A estrutura foi pensada em um paralelo com os quartetos de corda clássicos e transposta para a lógica dos osciladores presentes na música eletrônica. Os osciladores 1, 2, 3 e 4 têm suas frequências delimitadas pelo alcance das notas contidas no Contrabaixo, Violoncelo, Viola e Violino, respectivamente.Esta obra tem sua totalidade quando apresentada em exposições e instalações sonoras.
A Questão Da Paisagem, Andei Tanto Para Voltar Às Serras De Onde Nasci; 2025. Vídeo Síntese / Imagem Estática. 100x80cm.
The Landscape Question, I Walked So Much to Return to the Mountains Where I Was Born; 2025. Video Synthesis / Static Image. 100x80cm.
A obra nasce a partir das experimentações no campo da imagem. Fazendo uso do video-sintetizador, um aparato usado para a criação de vídeo a partir de impulsos elétricos sem uma câmera. Exploram-se as possibilidades dos sinais eletrônicos e, neste caso, o trabalho de natureza generativa toma forma através da aparente “autonomia” da máquina. O trabalho se constrói a partir de fotogramas de uma vídeo-síntese, onde diversas sobreposições de inúmeras camadas em diferentes momentos da imagem corrida, formam o que se vê como resultado final, neste caso, um único plano estático.